Klicka på bilden ab Brock Davis modell av Rymdfärjan Columbia-explosisonen.
Folkmord i Syrien, den amerikanska Kristna Högern, den globala uppvärmningen, rottingmajoren Jan Björklunds explosiva utfall mot lärare som låter skolbarn använda surfplattor, håller världen på att gå¨åt helvete eller finns det trots allt hopp inför framtiden?
Via Laughing Squid hittar jag den amerikanen Brock Davis som skapar modeller av ökända explosisioner med blomkål!
Klicka på Larissa Sansours förbjudna bild.
Det är inte bara Newt Gingrich, den republikanske presidentkandidaten som öppet har delegitimerat Palestina och det palestinska folket. President Obama och den svenska regeringen har båda försökt stoppa Palestinskt medlemskap i Unesco och Obama har öppet förklarat att han tänker lägga in sitt veto mot en Palestinas medlemsansökan till FN. Ett sånt medlemskap skulle göra de israeliska bosättningarna på västbanken till en FN-fråga och därför ge Palestinierna skydd mot fortsatt ockupation. Men ett stopp av ockupationer är det sista som USA, EU och Sverige är intresserade av. Detta trots EU:s traditionella retorik som här Israel Accuses 4 Countries of Meddling in Its Affairs, som dock aldrig går så långt att man vill eller vågar trotsa USA och dess hegemoni i Mellanöstern.
I skuggan av ockupationen och de snabbt växande bosättningarna som nu de facto även stöds av den svenske regeringen, så pågår även ett tyst kampanj för att tysta palestinska röster. Palestinska utställningar och föredrag stoppas regelbundet i det officiellt i alla fall så fria USA och nu senast, som Cahal Milmo skriver i Brittiska Independent så stoppades den palestinska konstnären Larissa Sansour från att vinna det kända Lacoste-Priset som fotomuseet Musée de l’Elysée i Berne i Schweiz utser varje år: Lacoste accused of attempting to censor ‘too pro-Palestinian’ art – News – Art – The Independent
Inne på SFMoma, San Franciscos Moderna Museum
San Francisco är en av USA:s mest spännande konststäder, speciellt nu när San Franciscos Moderna Museum har fått den magnifika Fisher-samlingen av samtida amerikansk konst med hela 1100 konstverk av 185 konstnärer.
Två andra superba konstmuseer är de Young och LEgion of Honor, en nedbantad, 3/4:s kopia av Palais de la Légion d’Honneur i Paris, skapat av den legendariska och magnifika, hon var 180 cm lång, grande-damen av SanFrancisco, Alma de Bretteville Spreckels.
Som under inga omständigheter får förväxlas med den likaledes magnifika Alma Maria Schindler Mahler Gropius Werfel , de båda damerna var samtida. Alma de Bretteville föddes 1879 i San Francisco av danska föräldrar medan Alma och dog där 1968 medan Alma Schindler föddes i Wien 1879 och dog i New York 1964.
Men som den första videon ovan visar så finns det också en sprudlande underjordisk konstscen med avantgarde-konst som frodas i San Franciscos superlativt kosmopolitiska miljö.
Inte minst viktig för alla San Francisco-intresserad är att videon ovan introducerar Chicken John ett San Francisco- original som är mycket välkänd i San Francisco med omgivningar.
Axplock från den nordiska pressen:
DN.se – Kultur & Nöje – Senaste,
DN.se – Kultur & Nöje – Senaste, Dagen.se – kultur
[tags]SFMOMA, Konst i San Francisco, Fisher-collection SFMOMA, San Francisco konst, Konst i Kalifornien , Chicken John[/tags]
William Keith. Sunset on Mount Diablo. (Marin Sunset) 1877.
Den storstilade kaliforniska naturen lockade konstnärer redan i slutet av 1800-talet. Men ett intressant faktum är att de som mest fångades av naturen i Kalifornien var människor som själva var vana vid en liknande natur hemifrån, och då gällde de ofta Skottland.
En som omedelbart insåg att naturen måste skyddas från de glupska och helt hänsynslösa privatintressena var den store Skotland-födde naturalisten John Muir. Det var Muir som räddade Yosemite Valley och Sequoia National Park från att kalhuggas och förintas och som idag har satt sitt namn på Muir Woods.
Muir hade en vän som också var skotte, målaren William Keith, och tack vare Muir fick Keith upp ögonen för den kaliforniska naturen.
USA:s museer och speciellt då Museum of Modern Art i Mew York, MOMA i folkmun har alltid legat långt framme när det gäller den allra senaste webbteknologin.
Inte bara det, MOMA har också lockat konststudenter till att göra innovativa museumguider som den här fantastiska recensionen av Picassos Les Demoiselles d’Avignon. Om ni gillar konst och inte har lyssnat på den podradiosändningen med Cheryl Stoever och professor Jason Rosenfeld, så kan ni ladda ner den här.
Nu kommer MOMA med en både spännande och viktig utställning som går under namnet Talk To Me, om våra dialoger med alla de automatiserade datorsystem vi använder, på ICA, på banken, på Arlanda, på bibblan osv.
Utställningen är organiserad av Paola Antonelli, Senior Curator, och Kate Carmody, Curatorial Assistant, Department of Architecture and Design och har sin egen blogg.
Mer information från utställningens hemsida:Talk to Me: Design and the Communication between People and Objects
Continue reading
Det finns två viktiga centrum för den nutida konsten i USA, New York och Los Angeles. De båda städerna är på många sött varandras spegelbilder, den gamla etablerade staden på östkusten där allting började och uppstickaren på västkusten.
Los Angeles har länge varit ett centrum för popkonsten, influerade av Hollywood och den friare och öppnare och mer sydländska livsstilen i södra Kalifornien. Den som vill förstå den amerikanska popkulturen måste förr eller senare bege sig till Los Angeles.
Nu har en konstjournalisten Hunter Drohojowska-Philp, en kvinna, skrivit en intressant och omskriven bok om hur den moderna amerikanska popkonsten fick sin början i Los Angeles på 1960-talet. Hunter Drohojowska-Philps bok är recenserad i många ledande amerikanska tidningar,
Suzanne Muchnic recenserar Hunter Drohojowska-Philps bok i Los Angeles Times ‘Rebels in Paradise’ by Hunter Drohojowska-Philp: Book review – latimes.com
Picassos Picture of Dora Marr som är med på utställningen.
de Young-museet, Franciscos tredje konstmuseum efter SFMOma, San Franciscos superba Moderna Museum och California Palace of the Legion of Honor, grundades inför Världsutställningen i San Francisco 1894, eller The California Midwinter International Exposition of 1894.
Det enda som finns kvar av den utställningen är det ombyggda de Young-museet, samt San Franciscos fina Japanese Tea Garden , båda belägna i San Franciscos Golden Gate Park.
Just idag öppnades en viktig Picassoutställning på de Young,Picasso: Masterpieces from the Musée National Picasso, Paris och San Francisco Chronicles Kenneth Baker recenserar De Young-museets Picassoutställning ‘Picasso’ review: Metamorphosis shown at de Young
Foto Det Progressiva USA. 21/5/2011. Klicka på bilden för att se en ohyggligt stor version.
Öppna platser, platser där människor kan träffas och sitta i solen under träden och dricka en öl eller bara prata.
Såna platser finns det alltför få av här i Silicon Valley men på Stanford Shopping Center i Palo Alto, så har man skapat något som påminner mig om August Renoirs tavlor från Le Moulin de la Galette i Paris.
Klicka på bilden.
Den franske impressionisten Gustav Caillebotte (1848-1894) är en av mina absoluta favoritmålare. Speciellt hans Vue des toits, effet de neige från 1879, se nedan, är en målning som alltid av någon anledning alltid har gjort ett väldigt starkt intryck på mig. Kanske minnena av svunna svenska vintrar, jag vet inte.
Nu har Musée Jacquemart-André i Paris en oerhört spännande utställning av hela 50 av Caibottes tavlor, många från privata samlingar, plus fotografier tagna av Gustave Caillebottes bror Martial. Utställningen varar fram till den 11:e juli när den flyttar till Musée National des Beaux-Arts du Québec i Oktober. Om ni inte kan resa till Paris i tid så är det en mycket bra orsak att resa till Québec i oktober.
Economist skriver om den viktiga utställningen: Brothers in arms. The long perspectives of Gustave and Martial Caillebotte
Detalj ur Grant Woods morbida Death on the Ridge Road från 1935.
De flesta svenska USA-böcker är rätt förutsägbara formelböcker; litet amerikansk historia varvad med resereportage och intervjuer med amerikaner, helst med svenskt påbrå, från olika samhällslager och landsändar.
Den USA-bok som jag skulle skriva skulle börja med några amerikanska konstnärer som har fångat den amerikanska själen i sitt måleri. Ett av de allra bästa inläggen jag någonsin har skrivit om USA här på bloggen handlar just om olika kända amerikanska målare och deras syn på det amerikanska samhället: Fyra målare ser på USA.
Av de fyra är Grant Wood och hans klassiska målning American Gothic en av mina absoluta favoriter och tillika en av de mest ikoniska av alla USA-målningar.
Iowa-målaren Grant Wood, som levde 1891 – 1942, målade färgsprakande avbildningar av majsfälten i Iowa, som t.ex. Young Corn från 1931 ni kan se på den här länken från Cerad Rapids Museum of Art.
Grant Woods tavlor visar den amerikanska mellanvästern med gedigna amerikanska bönder och bördiga sädesfält. Inte så konstigt att Wood kom att ses som en ikonisk målare av det amerikanska samhället.
Men mitt i allt det idylliska så målade Grant Wood alltså också American Gothic i vilken han fångade den amerikanska själen så som han upplevde den i den stora Depressionens Iowa.
Han målade också den morbida tavlan som pryder R Tripp Evans nya spännande och mycket medryckande biografi Grant Wood a Life, som jag just har bläddrat i.
Klicka på bilden.
För Grant Wood bar på en hemlighet som fick honom att se bakom kulisserna av det amerikanska samhället, han var nämligen homosexuell.
New York Times’ Janet Maslin recenserar R Tripp Evans biografi över Grant Wood Behind That Humble Pitchfork, a Complex Artist
Look again. This is a picture called “Death on the Ridge Road” (1935), and it is as menacing as it is sweet. The truck is on a collision course with a large black car, and a third car lurks in shadows in the painting’s lower left corner. A storm brews in a corner of the sky. The fence posts beside the road tilt menacingly, while the two cross-shaped telegraph poles suggest the funereal. Wood had a special fondness for the funerary and once used a coffin lid as his studio’s front door.
R Tripp Evans, som själv är homosexuell, har som tes att den officiella bilden av Grant Wood som en helamerikansk ikonisk amerikansk regional målare har fått folk att strunta i alla de tavlor som Wood målade som inte passade in i den officiella synen på hur en amerikansk målare bör måla, t.ex. hans impressionistiska målningar från sin tid i Paris.
Det är möjligt, men för mig är Grant Woods Iowa-målningar helt suveräna och ger en bild av den amerikanska Mellanvästern man sällan får se i Sverige. Och hans American Gothic och inte Frihetsgudinnan eller an amerikansk flagga kommer att pryda omslaget på min USA-bok när den nu ser dagens ljus.
[tags] Grant Wood, American Gothic, R Tripp Evans, Amerikanskt Måleri,Cedar Rapids Museum of Art [/tags]
I sin bok Svenska hackare – En berättelse från nätets skuggsida så beskriver författarna en nisch av den svenska IT-industrin där, som författarna säger:
Bland hackare spelar kön, ålder, yrkesmässig status, inkomst eller hudfärg ingen roll. För det är bara en sak som räknas – kunskaperna
.
IT-industrin här i Silicon Valley påverkar samhället på två sätt. Först genom nya produkter som nu senast har lett till Jasminrevolutionen i Arabvärlden. Men även genom den toleranta livsstil som frodas här i Silicon Valley och San Francisco och som alltmer ses som ett hot av den dogmatiska Kristna Högern och Mormonkyrkan. Som ledde till deras välfinansierade Jihadangrepp mot könsneutrala äktenskap här i Kalifornien.
Videon ovan, en del av ettprojekt som heter IT Gets Better visar den viktiga roll som HBT-människor spelar inom IT-företagen här i Silicon Valley. Men inte bara HBT-människor. För IT-industrin lockar också till sig fysiskt handikappade personer, inklusive märkligt nog programmerare, som jag själv har jobbat ihop med
IT-företagen inser att de behöver människor med olika infallsvinklar för att bli framgångsrika, vilket är orsaken till att de faktiskt satsar på att locka till sig en så heterogen arbetsstyrka som möjligt.
Och allteftersom IT-städerna fortplantas världen runt så kommer den toleranta Silicon Valley-modeller förhoppningsvis också att spridas.
Axplock från den nordiska pressen:
[tags]HBT Silicon Valley, Silicon Valley tolerant, IT-industrin, IT tolerans [/tags]
Voinas konstverk. Bron får stake.
Få människor skulle gåmed på att dagens Ryssland är liberalare än USA, på något sätt överhuvudtaget.
Men det gäller inte nödvändigtvis inom konsten eller t.ex. en viktiga personlig frihet som tillgång till abort.
Ellen Barry skriver i New York Times om hur den ryska konstgruppen Voina har tilldelats ett nationellt konstpris för sitt konstverk, världens största snopp, målat på en bro i Sankt Petersburg inte långt från Rysslands motsvarighet till FBI: Voina Wins Russian Government Prize – NYTimes.com
The radical art collective Voina has won a contemporary art award sponsored by Russia’s Ministry of Culture and the National Center for Contemporary Art for a project that consisted of a 210-foot penis painted on a drawbridge in St. Petersburg, said Andrei V. Yerofeyev,
a member of the jury that awarded the prize. … “I have trouble imagining a similar situation in Germany or France or the United States, where they give a state prize to this kind of art,” he said. “In this sense, freedom in Russia has some kind of third dimension.”
Det är helt och totalt otänkbart att en amerikansk konstgrupp som målade en gigantisk snopp framför FBI skulle få ett statligt konstpris! Den enda frågan skulle vara hur många års fängelse de skulle få.
Nationalmuseums utställning Lust och Last skulle t.ex. aldrig kunna visas på det motsvarande National Gallery of Art här i USA. Det är helt uteslutet.
Allteftersom USA nu tappar sitt inflytande i världen och de ekonomiska problemen tornar upp sig så ökar risken att ytterlighetsgrupper som tepåserepublikanerna och den Kristna Högern får ökat inflytande. Och då kommer den frihet som amerikanerna själva aldrig upphör att basunera ut, steg för steg kommer att minskas. Aborträtten här i USA kommer t.ex. med tiden med stor säkerhet att upphöra.
Länkar:Den radikala konstgruppen Voina
Axplock från den nordiska pressen:
Kultur & Nöje – Kultur & Nöje ,
[tags] Voina, Voina St Petersburg , USA och Ryssland, Konst i USA, Konst i Ryssland [/tags]
Nationalmuseums utställning Lust & Last har som bekant vållat debatt i Sverige för sin grafiska presentation av sex och inte minst sexuella fortplantningsorgan, något som man inte väntar sig få se på ett så välrenommerat museum.
Om Metropoletan Museum of Art i New York skulle försöka sig på något liknande skulle den Kristna Högern inte bara bränna Koranen som man nyligen gjorde i Florida utan man skulle bränna ner hela museet.
I Berkeley i utkanten av Silicon Valley uppförs just nu en pjäs om Rasputin, som även den har fått på pälsen. I det här fallet för sina simulerade sex-scener och sitt råa ordval.
Rasputin: healer or hedonist or both? Playwright Jason Craig and composer Dave Malloy, who brought you Beowulf: A Thousand Years of Baggage, team up with Artistic Director Patrick Dooley to delve into the world of Russia’s infamous bad boy mystic.
Rasputin var som bekant det kejserliga Rysslands och speciellt Tsarinans, motsvarighet till president Obamas pastor Jeremiah Wright. En mycket otrevlig man som dock nådde sin alldeles speciella historiska nisch genom det brutala mord som faktiskt för alltid etablerade honom i världshistorien.
Han förgiftades först med ett mycket starkt gift, och sköts sedan på nära håll, men överlevde. Sen sköts han ytterligare tre gånger på nära håll och slängdes slutligen i den isiga floden Neva. Mot alla odds levde han fortfarande men drunknade slutligen under försöken att ta sig upp ur floden.
Robert Hurwitt i San Francisco Chronicle recenserar pjäsen som går under namnet Beardo, : ‘Beardo’ review: Rasputin rocks Russian royalty
The actors and Artistic Director Patrick Dooley’s stagings are magnetic. And Malloy’s score revels in echoes of everything from American and Tuvan cowboy to Prokofiev, Bartók, Kurt Weill, Borodin and Tchaikovsky.
Purists may scoff at some of the details, but “Beardo” is no history lesson. It’s a riff on the Rasputin legend, from the hypnotic sway he exerted and the bouts of drinking and sexual overindulgence to his famously prolonged assassination.
Så vad har “Beardo” och Rasputin att göra med utställningen på Nationalmuseum?
Jo som alla Rasputinkunniga vet så skar de ryska adelsmän som försökte mörda Rasputin även av honom en viss kroppsdel, en kroppsdel som alltså visas rätt friskt på utställningen på Nationalmuseum. Även om det alltså INTE är Rasputins snopp som visas på Nationalmuseum.
Hade man däremot kunnat visa upp Rasputins snopp på Nationalmuseum så hade det givetvis orsakat sensation och diplomatiska protester från Ryssland.
En rätt kraftig kulturell miss alltså.
Intressanta och oväntade kulturella kopplingar mellan Sverige, Ryssland och USA
Axplock från den nordiska pressen:
Kultur & Nöje – Kultur & Nöje ,
SvD – Senaste nytt
[tags] Lust & Last, Beardo, Rasputin, Berkeley, Teater, Sex i USA, Silicon Valley[/tags]
Moderna Museet i San Francisco.
När den odrägliga svenska Östermalmsmaffian försöker bortförklara sina evinnerliga whiskey- och vindränkta shoppingresor till New York, säte 1A och 1B på SAS, inget annat gäller om det inte är privatplan, så använder man ofta en nödlögn, “ja men du förstår, shopping är bara en orsak till att vi älskar New York. Stan är ju USA:s absoluta kulturcentrum, tänk bara på MOMA och Metropolitan”!
Som om de ens visste var MOMA och Metropolitan ligger!
San Francisco, USA:s och en av världens absolut vackraste städer är också ett kulturcentrum. SFMOMA, San Franciscos moderna museum kuppade nyligen, som jag har skrivit om här på bloggen, konstvärlden genom sitt historiska förvärv av den gigantiska Fisher-samlingen med 1,100 superba konstverk, det bästa som USA har att erbjuda av moder konst:SFMOMA gets Fisher art collection
Som om inte det vore nog så skriver nu Kennet Baker i San Francisco Chronicle om SFMOMAs senaste magnifika konstförvärv: SFMOMA hits jackpot with new acquisitions
The San Francisco Museum of Modern Art has just enriched its permanent collection with 195 promised gifts of works by some of the biggest names in art in the last half century. They include Jackson Pollock, David Smith, Willem de Kooning, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Francis Bacon and Gerhard Richter.
SFMOMA håller på att bli ett av världens stora moderna museer. Fisher-samlingen har tvingat museet att expandera till en kostnad av $ 480 miljoner, och den nya byggnaden ligger nu på ritbordet hos den norska arkitektbyrån Snøhetta.
MOMA i New York är givetvis fortfarande ett superbt museum men för den som vill se det senaste av vad USA har att erbjuda av modern konst är det alltså San Francisco som gäller.
Så vad väntar ni på, planet till San Francisco går om några timmar!
Och vinet i San Francisco slår f.ö. vinblasket i New York flera gånger om.
Länkar:SFMOMA
[tags] Alcatraz, Castro, Dataföreag i San Francisco, Gavin Newsom, Golden Gate, Market Street, Pier 39, San Francisco, San Francisco Bay, SOMA, Turist i San Francisco , Sjölejonen i San Francisco, IT i San Francisco, University of California at San Francisco,SFMOMA, SFMOMA Fisher collection ,The San Francisco Museum of Modern Art,Jackson Pollock, David Smith, Willem de Kooning, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Francis Bacon, Gerhard Richter[/tags]
Utanför Los Angeles County Museum of Art
Hollywood och svenska Hollywoodfruar till trots, det finns faktiskt mer i Los Angeles än enbart film och filmstjärnor.
En sak som det finns gott om är konst och Lauren A. E. Schuker skriver i Wall Street Journal om hur kulturblomstringen i Los Angeles nu börjar hota New York, länge känt som USA:s mest framstående konststad:L.A.’s Art Boom, From the Broad Collection to the Resnick Pavilion – WSJ.com
… The crowd is celebrating the opening of a new building at the Los Angeles County Museum of Art, the Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion, named after the Fiji Water and POM Wonderful billionaires who donated $45 million to Lacma in 2008. The L.A. Art Boom View Interactive The $54 million structure, designed by Renzo Piano, the go-to architect for major museum commissions, is the latest symbol of Los Angeles’s art boom.
Lauren Schuker skriver om att miljardärer inte längre bara skänker pengar till museer, de bygger sina egna. Hollywoodagenter, mediapersonligheter och studichefer fyller museernas styrelser, vid sidan av traditionella filantroper. Nya museibyggnader växer upp runt staden som svampar ur jorden. LACMA, Los Angeles främsta museum har lagt till cirka 9200 kvadratmeter av utställningsrummet sedan 2007 och ökat antalet besökare med 50% till 905.000.
Inte långt från LACMA ligger platsen för ett nytt museum som konstsamlare Eli Broad skapar för att visa delar ur sin samling på 2.000 konstverk. Konsthandlaren Larry Gagosian har fördubblat storleken på sitt konstgalleri i Beverly Hills och har nyligen köpt en glasvilla som gång ägdes av Gary Cooper för $ 15.5 miljoner.
Los Angeles har mer är hunnit ikapp New York, på vissa sätt har det redan passerat den, säger Agnes Gund, en framstående New York-baserade konstsamlare som bl.a. satt i styrelsen för J. Paul Getty-museet i 12 år fram till 2006.
I juni flyttade Jeffrey Deitch, en av New Yorks mäktigaste galleriägare, till Los Angeles för att bli chef för stadens Museum of Contemporary Art, MOCA i dolkmun, en sällsynt flytt från den privata konstvärlden till museivärlden.
Ägarna till Armory Show, New Yorks största konstmässa, sätter ihop en stor konstutställning i Los Angeles nästa höst. Det råder ingen tvekan om att LA är mycket het just nu, säger Glenn Lowry, chef för Moderna Museet i New York.
Även om Los Angeles fortfarande inte har de omfattande samlingar av äldre konst som finns i New York, Paris och London, så kan man skryta med en kader av betydande samtida konstnärer och kraftfulla samlare, skriver Lauren A. E. Schuker och bevisar därmed att Kalifornien trots den ekonomiska krisen ändå frodas på kulturfronten.
Länkar: LACMA
[tags] Kalifornien, San Francisco, Turist i Kaliforninen, Stilla Havet, Hollywood. Silicon Valley, Mojaveöknen, Los Angeles, Sacramento, San Joaquindalen,2010 Elections, Los Angeles County Museum, Konst i Los Angeles, Kultur i Kalifornien Lauren A. E. Schuker ,LACMA,Eli Broad, Larry Gagosian, Beverly Hills,Gary Cooper,Agnes Gund, J. Paul Getty-museet, Jeffrey Deitch,Museum of Contemporary Art,Armory Show Glenn Lowry,Museum of Modern Art [/tags]
Axplock från den nordiska pressen:
Dagen.se – Stora nyheter: Ekonomisk kris | Kristallkyrkan i Kalifornien har akuta ekonomiska problem.