Politik

Category Archives: Konst

DIY or DIE hur man överlever som fristående konstnär i dagens USA

Published by:

Do it yourself (DIY)or die , ett motto som bättre än något annat fångar livet i lågskattelandet USA där allt beror på dig själv och samhället avsäger sig allt ansvar för dig och ditt liv.

Går det att slå sig fram som fristående konstnär här i USA? Fristående är alltså en omskrivning för freelance, icke fast anställd, egen företagare.

Den här filmen ger en insikt i en litet ovanlig del av dagens USA.

Gör det själv eller dö, en bra slogan även för det nya Sverige som håller på att växa fram. Lika bra att vi förbereder oss.

[tags] Konst, Konst i USA, Amerikansk konst, Amerikanska konstnärer, Konstnärer i USA, Fristående konstnärer[/tags]

Läs fler inlägg om Konst

2007-09-15 Skandinavisk modern konst: Olafur Eliasson på SFMOMA i San Francisco
2007-04-25 van Gogh, Kant och verkligheten. Konst, poesi eller filosofi?
2007-03-20 Konstitutionell kris allt närmare i USA
2007-03-02 Feministisk konst på Geffen Contemporary på MOCA i Los Angeles
2007-03-02 Comic Abstraction: serietidningskonst på MOMA i New York
2006-11-10 Amerikanska lapptäcken som modern konst

Sirron Norris, San Franciscos Ilon Wikland sätter färg på världens vackraste stad

Published by:

Sirron Norris’ Victorion på Balmey Avenue i Mission District i San Francisco.

Sirron Norris

Den 34:e årige Simon Norris är San Francisos Ilon Wikland som målar färgsprakande väggmålningar som den ovan: Victorion på Balmey Avenue i Mission District i San Francisco

Just nu är San Francisco viktigare än kanske någonsin tidigare. Glöm New York och Los Angeles. Det är i San Francisco det framtida USA tar form. IT-företag flyttar hit för att vara med om webbens och det nya IT-samhällets nya guldålder.

Och medan det röda USA talar hat, förtryck och krig så visar San Francisco vägen till en fredlig framtid inte helt olik den som fångade världens uppmärksamhet under the Summer of Love i Golden Gate Park för 40 år sedan.

 

[tags] Silicon Valley, Kalifornien, California, San Francisco, Cupertino, Sunnyvale, Palo Alto, Ilon Wikland, Sirron Norris[/tags]

Läs fler inlägg om San Francisco

2007-11-05 Republikanen Mitt Romney förklarar krig mot San Francisco
2007-10-31 Kampen om världens största Halloweenparty på Castro Street i San Francisco
2007-10-21 Gavin Newsom, San Franciscos populäre borgmästare vinner lätt återval i världens vackraste stad
2007-10-20 Boom Town San Francisco: Web 2.0. och Den Sociala Webben. Silicon Valleys nya IT-bubbla
2007-10-19 Kan San Franciscoföretaget Twine verkligen förverkliga den semantiska webben?
2007-10-17 Facebooks Mark Zuckerberg på Web 2.0.-konferensen i San Francisco. Hur ser Facebooks framtid ut?

Kalifornien som utopi eller dystopi. Utställningen på LACMA

Published by:



Klicka på bilden.

Precis som USA har varit det förlovade landet för miljoner människor världen över så har Kalifornien varit det förlovade landet för miljoner amerikaner.

Och precis som USA som alla samhällen gömmer på en mörk och grym baksida så gäller detsamma solskenslandet Kalifornien.

LACMA

Los Angeles County Museum har en intressant utställning med konst som belyser de två sidorna av Kalifornien, den utopiska och dystopiska, med bl.a. Ed Kienholzs välkända skulptur Back Seat Dodge ’38 från 1964 med dess makabra interiör.

Frågan om varför just Kalifornien har fått spela den roll som USA kom att spela för Europa, och hur drömmen skiljer sig från realiteten är synnerligen intressanta frågor.

Kan något samhälle leva utan ett drömland? Är det inte ohederligt att tro att sådana samhällen kan existera och att det enda vi behöver göra är att kopiera dom så kommer vi att bli lyckliga?

En annan intressant infallsvinkel är har synen på Kalifornien har förändrats i USA, speciellt sedan den kristna Högerns starka frammarsch i sydstaterna och mellanvästern.

 


[tags] Silicon Valley, Kalifornien, California, San Francisco, Cupertino, Sunnyvale, Palo Alto[/tags]

Läs fler inlägg om Kalifornien

2007-11-05 Strunta i New York, fira jul i Pismo Beach i Kalifornien i år stället.
2007-10-30 Supereffektiva hybridbilar testas i Kalifornien: Ett steg före den globala uppvärmingen
2007-10-27 Hösten betyder persimon med stort P i Silicon Valley och Kalifornien
2007-10-26 Dag sexï¼�ã��bränderna fortsätter i området kring San Diego i Kalifornien
2007-10-25 Odokumenterade invandrare dör i bränderna kring San Diego i Kalifornien
2007-10-25 Hur San Diegos innovative telefonsystem räddade liv i storbranden i Södra Kalifornien

It's the font stupid: Helvetica-fonten fyller 50. MOMA:s Helvetica-utställning

Published by:

Det finns människor som är estetiker och de som inte är det, det gäller även inom datavärlden.

I år är det precis 50 år sedan Max Miedinger och Eduard Hoffmann skapade Helveticafonten i Münchenstein i Schweiz en font som har kommit att spela en synnerligen viktig roll inom datavärlden.

Mängder med amerikanska företag använder Helvetica i sina logon, däribland Microsoft och Apples Mac OS X. Det är därför passande att MOMA, Museum of Modern Art, har en utsällning om Helvetica för alla fontfinsmakare.

 



Läs fler inlägg om Datorer

2007-10-02 Seattle blir nytt Silicon Valley och nytt IT-Mecka i USA
2007-10-02 Microsoft hotas
2007-10-01 Kan Facebook hjälpa lärare och elever?
2007-10-01 Mobilerna blir internationella, världen krymper
2007-09-30 En perfekt höstdag i bergen ovanför Silicon Valley i Kalifornien
2007-09-30 DN skriver initierat om Wikipedian och folkets egen uppslagsbok.

Skandinavisk modern konst: Olafur Eliasson på SFMOMA i San Francisco

Published by:

Olafur Eliassons “Eye See You” installation hos Louis Vuitton

Skandinavien har alltid varit ett föregångsland inom konst och design och det är roligt att se att San Franciscos moderna musem SFMOMA nu visar en utställning av och om den store isländsk-danske konstnären Olafur Eliasson med titeln: Take your time: Olafur Eliasson.

Olafur Eliasson: Mediating Space – A Laboratory

Den 40-årige Eliasson, som har sin egen webajt har bl.a. samarbetat med det franska modehuset Louis Vuitton, och är mycket välkänd i Avant-garde cirklar.

 

[tags] Silicon Valley, Kalifornien, California, San Francisco, SFMOma, Olafur Eliasson, Take your time: Olafur Eliasson[/tags]

Läs fler inlägg om konst

2007-09-10 Påven vill ha mer sex. Gud vill att NATO invaderar och ockuperar Vatikanen.
2007-09-08 Ännu ett mystiskt försvinnande i Kalifornien:ã��var är miljardären Steve Fossett?
2007-09-05 Bainbridge Island utanför Seattle, en skärgårdsidyll a la Elsa Beskow inom räckhåll från storstaden
2007-08-28 Beväpnade general Petraeus den irakiska gerillan? Stor kriminalutredning i USA.
2007-08-26 Gräddtårta med död häst i Hälsingland och Kalifornien
2007-08-23 Chockbesked från forskare i USA: amerikanska gamlingar är intresserade av sex! Tantsnusk i Jesuslandet.

Får jag lov: Tango i Central Park i New York

Published by:

Georges Seurat: A Sunday on La Grande Jatte, 1884–86. 2×3 meter. Art Institute of Chicago

De gamla europeiska stadsparkerna med deras omskrivna parkliv har idag omkring 100 år på nacken.

Men det typiskt europeiska parklivet kan faktiskt hittas även här och där i de mer progressiva storstäderna i det bilburna USA och kan nästan jämföras med Georges Seurats fins La Grande Jatte eller Uppsala Stadspark som jag minns den från min egen ungdom..

Den stora fina Golden Gate Park här i San Francisco är ett paradexempel och den lilla fina universitetsstaden Davis uppe vid Sacramento har inte bara cykelbanor utan också stora fina parker.

En annan fin park på den amerikanska östkusten är New Yorks Central Park, och Glenn Collins skriver i New York Times om en rätt charmerande sommarritual i parken, tango: Cheek to Cheek for 3 Enraptured Minutes

 

[tags] New York, Tango, Tango i Central Park, Central Park, Tango, Dans i USA, Parklivet i USA[/tags]

Läs fler inlägg om Parker

2007-08-04 George Gershwin, ADHD, hjärntumörer, kreativitet och “Rhapsody in Blue”
2007-08-01 En söndag i Haight-Ashbury i San Francisco. Haight Ashbury Free Clinic, fri sjukvård för alla
2007-07-31 Följ med till Haight Street i San Francisco 40 år efter the Summer of Love
2007-07-30 Tant Brun, Tant Grön och Tand Gredelin i San Francisco. Idylliska småvillor i världens vackraste stad
2007-07-29 Skön Söndag i San Francisco med HIV-mannen. Golden Gate Park, Haight Ashbury, kinesisk mat, köttätande blommor
2007-07-27 Om du luktar vitlök så är det här festivalen för dig: Gilroy Garlic Festival i Kalifornien

Den nästan helt okände amerikanske målaren Gerald Murphy fascinerar över 40 år efter sin död.

Published by:

1920-talets Paris måste ha varit något alldeles speciellt. Efter det Första Världskrigets obeskrivbara blodbad sökte sig de som hade överlevt till Paris: Joyce, Miro, Picasso, Braque, Man Ray, Stravinsky, Hemingway, Beckett, Brancusi, Leger, Balanchine, Fitzgerald, Isadora Duncan, och ett amerikanskt par, Gerald och Sara Murphy.

Gerald och Sara kände alla i den internationella gruppen konstnärer och författare och Gerald målade 14 slående modernistiska målningar mellan åren 1921 och 1929 medan Picasso målade Sara inte mindre än fyra gånger. F. Scott Fitzgerald baserade Nicole och Dick Diver i “Tender Is the Night” på Gerald och Sara Murphy och Ernest Hemingways par i “The Garden of Eden” är också lånade från paret Murphy.

Amanda Vail har f.ö. skrivit en synnerligen läsvärd bok om paret Murphy och deras värld i 1920-talets Frankrike: Everybody Was So Young.

Nu har Peter Plagens recenserar en ny utställning av Gerald Murphys sju kvarvarande verk i Newsweek:Making it New.Making It New: The Art and Style of Sara and Gerald Murphy,” Williams College Museum of Art i Massachusetts: Tender Was the Night

 

[tags]Konst i USA, Målare i USA, US Painters, Tavlor, Gerald Murphy, Måleri i USA Konst, Måleri, U.S. Painters, Målatre i Frankrike, Pablo Picasso[/tags]

Läs fler inlägg om Konst

2007-07-20 Jordskalvet i Oakland nära Silicon Valley i Kalifornien i morse.
2007-07-15 Den svenska regeringen gillar Bush-regeringen, minstrarna far till USA i skytteltrafik, enligt SvD
2007-07-10 Kriget mot terrorismen, nu med amerikanska trupper i det Sunnimuslimska Mali(!)
2007-07-07 Lördag med Caillebotte, Picasso och Renoir på Stanford University i Silicon Valley
2007-07-05 Brutal värmebölja i västra USA. Ekonomisk katastrof inte avlägsen.
2007-07-04 För eller emot USA på nationaldagen? Svenska Dagbladets enkät och verkligheten

Matisse-skulpturer på Moderna Muséet i San Francisco – be there.

Published by:

Interiör från San Francisco Museum of Modern Art.

Till skillnad från Auguste Rodin, vars skulpturgrupp Borgarna i Calais finns att beskåda på Stanforduniversitetet (det finns också andra skulpturer av Rodin på Stanford) så var Henri Matisse en modernist och nydanare. Inte bara som målare utan också som skulptör.

Så det är roligt att se att SFMOMA, dvs Moderna Muséet i San Francisco öppnar en utställning av Matisse/skulpturer Matisse: Painter as Sculptor nästa lördag.

Henri Matisse – Large Seated Nude

Utställnningen pågår till den 16:e september.

De amerikanska konstmuséerna är bland världens absolut bästa och alla som besöker San Francisco bör kolla SFMOMA som ligger i centrum på ett vackert område alldeles intill Moscone Center och Metreon. SFMOMA öppnades redan 1935 och är tillsammans med San Franciscosymfonikerna och San Franciscobaletten en viktig del av San Franciscos kulturella utbud.

Juxtaposing Henri Matisse’s sculptures with his celebrated paintings, drawings, prints, and collages, this insightful catalogue showcases the artist’s fluency across media while highlighting the creative dialogues it sparked. Nearly 300 color and black-and-white images of artworks and the artist in his studio accompany new scholarly texts on Matisse’s processes and his role in the development of modern art.

[tags] Silicon Valley, Kalifornien, California, San Francisco, Cupertino, Sunnyvale, Palo Alto, Henri Matisse, SFMOMA[/tags]

 

van Gogh, Kant och verkligheten. Konst, poesi eller filosofi?

Published by:

Foto Det Progressiva USA. Solrosor i Arles. 2004.

Jag har släktingar i Frankrike, inklusive en författarinna som skriver böcker på kinesiska, och när vi var där för några år sedan så ville jag absolut se Arles. Jag hade varit i Frankrike ett par gånger tidigare men det här var första gången sedan jag hade fått upp ögonen för van Gogh och hans målningar.

Hade Immanuel Kant rätt som påstod att vi inte är passiva åskådare av omvärlden utan att det är vi själva som skapar vår världsbild? Dvs att det är vi som har skapat gud och inte tvärt om. Det slog mig att det bästa exemplet på det är just målare som den mästerlige van Gogh.

Hur såg Arles ut i verkligheten, hur mycket hade van Gogh förvrängt vad han såg? Jag hade läst en underbar bok som visade bilder av bl.a. ett fält med solrosor på ena sidan och sedan van Goghs version på den andra, och nu ville jag se själv.

Så vi körde ner till Arles. Min trevlige franske svåger körde på galliskt vis med en ständig ström av franska svordomar som han slängde efter andra bilförare. Vi stannade vid det här fältet så att han fick pusta ut och plötsligt förstod jag vad van Gogh hade sett och kunde jämföra med hans tavlor.

Jag blev helt betagen, men kunde inte få någon annan i sällskapet att intressera sig för solrosorna. Men ser ni inte? Ingen såg.

Mats Holmberg skriver i DN om det här fascinerande ämnet:I Vincent van Goghs närvaro


van Gogh, Kyrkan i Auver.1890

Konsten och verkligheten. Konsten och filosofin. Inom filosofin bygger man upp begreppssystem, ontologier, genom vilka man försöker förstå omvärlden. Det är precis detsamma i datavärlden där man bygger datamodeller genom vilka man försöker förstå världen.

Jag är alltmer övertygad om att Kant hade rätt och att vi verkligen konstruerar vår omvärld precis som van Gogh gjorde. Någon har spekulerat över att van Gogh hade något speciellt med ögonen som fick honom att se sin omgivning i mycket bjärta färger.

Det här ämnet har sitt eget namn idag,
cognitive philosophy. Ett ständigt fascinerande ämne.

Läs fler inlägg om Filosofi

Titel Datum
Bloggar som mediekanaler – Oxfordfilosofen Nick Bostrom talar om några av mänsklighetens svåraste frågor 2007-04-20
Är filosofin död? Fredrik Svenaeus recenserar Berkeleyfilosofen John Searle 2007-03-19
Glitter och undergång på Metropolitan 2006-12-31
När kommer maskiner att kunna förstå vad vi säger? 2006-12-26
En av årets höjdare: Tom Stoppard på Lincoln Center 2006-12-25
Ekologisk mat i USA 2006-12-04
Söndag på Cafe Borrone i Menlo Park 2006-12-03
Vem sjutton är Karl Popper? 2006-11-25
Tre filosofer 2006-11-24
Säg adjö till Gud, ateister i det fromma USA: del II. 2006-10-29
 

Varifrån kommer Kubismen? Spännande utställning i New York

Published by:

Arne Glimcher är en konsthandlare i New York och i tjugo år har han haft en idé om hur det kom sit att Picasso och Braque kom på kubismen.

Hans teori är att båda konstnärerna tog intryck av de filmer de såg i Paris och nu har han och Bernice Rose som i många år har varit kurator på MOMA satt upp en utställning på Pace Wildenstein-galleriet i New York för att bevisa sin tes.

Det här är en intressant och långt ifrån omöjlig hypotes. Problemet är att vi trots allt som skrivits om kubismen och Picasso inte vet speciellt mycket om hur han tillbringade sina dagar och hur han påverkades av annat än måleriet.

Men Arne Glimcher har gjort ett mycket grundligt arbete och det kanske är dags att revidera vår uppfattning om kubismen, Picasso och Braque.

Randy Kennedy skriver i New York Times om Picasso och Braque och den intressanta utställningen i New York: When Picasso and Braque Went to the Movies

IT was Picasso doing the noninterview interview, decades before Warhol came along to elevate it to an art form. In 1911 a writer for Paris-Journal was asking Picasso about the radically new kind of painting people were calling Cubism, the lightning bolt that had shot forth from his studio and that of his friend Georges Braque. Picasso claimed never to have heard of such a thing. “Il n’y a pas de Cubisme,” he said blithely, and then excused himself to go feed his pet monkey.

In part because its creators said so little about it during their lifetime, guarding it like a kind of state secret, Cubism has generated a library’s worth of scholarship, probably more than any other artistic innovation in the last century. The general picture that has emerged is one of Cubism bubbling up out of a thick Parisian stew of symbolist poetry, Cézanne, cafe society, African masks, absinthe and a fascination with all things mechanical and modern, mostly airplanes and automatons.

[tags] Konst i USA, Picasso, Braque, MOMA, Kubismen, Cubism [/tags]

Läs fler inlägg om Picasso

Titel Datum
Picassos Les Demoiselles d’Avignon fyller hundra år. Dags att resa till MOMA i New York. 2007-04-13
Em strålande morgon över San Franciscobukten 2007-04-12
Armbandsuret försvinner, tiden finns runt omkring oss. 2007-03-24
Alla fyrar blinka. Fyrtornet på Alcatraz 2007-03-18
Följ med till Metropolitan Opera i New York City 2007-03-17
Följ med till Bodega Bay vid Stilla Havskusten i Kalifornien 2007-03-14
Trader Joe’s eller Walmart, de två sidorna av det amerikanska samhället 2007-03-13
Karl Marx och San Franciscos IT-nomader 2007-03-11
Den gömda Picasson i San Francisco 2007-03-08
Velázquez på National Gallery i London 2006-12-16
 

Picassos Les Demoiselles d'Avignon fyller hundra år. Dags att resa till MOMA i New York.

Published by:

Picassos historiska målning Les Demoiselles d’Avignon som introducerade kubismen och som visar fem prostituerade kvinnor i en bordell på Avignongatan i Barcelona målades för nästan precis 100 år sedan.

Målningen hänger sedan länge i MOMA i New York som nu arrangerar en visning av målningen lagom till 100-årsjubileet. Den 26-årige Picasso ritade över 100 sketcher till den här målningen som liksom de tidigare Impressionisterna och min egen favorit Gustav Klimt bröt med den etablerade stilen och introducerade något helt nytt.

Så den som har chansen bör bege sig till MOMA i New York för att titta på Picassos mästerverk Les Demoiselles d’Avignon.

Klicka här för att lyssna på Cheryl Stoever & Professor Jason Rosenfeld prata om Demoiselles d’Avignon i ett mästerligt podprogram. Och jag som trodde att konst var tråkigt när jag var liten.

Perioden kring 1900-talet satte stora för att inte säga gigantiska spår i kulturlivet mellan det gamla och nya samhället på ett sätt som jag inte tror att det senaste sekel- och millenieskiftet har gjort. Frågan är varför. Men vi kanske måste få mer distans till vår egen tid innan vi kan uttala oss om det.

[tags] MOMA, Kubism, Cubism, Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, New York, USA, Konst i USA, Muséer i USA[/tags]

Läs fler inlägg om Picasso

Titel Datum
Em strålande morgon över San Franciscobukten 2007-04-12
Armbandsuret försvinner, tiden finns runt omkring oss. 2007-03-24
Alla fyrar blinka. Fyrtornet på Alcatraz 2007-03-18
Följ med till Metropolitan Opera i New York City 2007-03-17
Följ med till Bodega Bay vid Stilla Havskusten i Kalifornien 2007-03-14
Trader Joe’s eller Walmart, de två sidorna av det amerikanska samhället 2007-03-13
Karl Marx och San Franciscos IT-nomader 2007-03-11
Den gömda Picasson i San Francisco 2007-03-08
Velázquez på National Gallery i London 2006-12-16
Barcelona och modernismen 2006-12-02
 

Den gömda Picasson i San Francisco

Published by:



Klicka på SFMOMA

Moderna Museet i San Francisco, SFMOMA, visar just nu en vandringsutställning: Picasso and American Art som är värd ett eller ett par besök.

Det här är en viktig utställning som visar hur stort inflytande Picasso hade på många ledande amerikanska konstnärer under 1900-talet:

Among those most affected by his work are some of the best-known American artists of the modern era, including Stuart Davis, Willem de Kooning, Arshile Gorky, John Graham, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Jackson Pollock, David Smith, and Max Weber — artists who directly and openly interpreted Picasso’s style, appropriated his palette, or used his work as a point of departure. Picasso and American Art assembles nearly 150 pieces by these and other Americans alongside the works that inspired them

Den som besöker SFMOMA kan också njuta av något så ovanligt som en hittills helt okänd Picasso.

Klicka på den gömda Picasson

Det var när man röntgade en av Picassos tidiga verk, Scène de Rue, som man upptäckte en helt annnan tavla som den endast 19:årige målaren hade målat över, kanske för att spara pengar.

Så nu är helgen räddad, åtminstone för alla konstälskare. Den som besöker SFMOMA bör också ta sig en titt på det modernistiska shoppingcentret Metreon som ligger på andra sidan den lilla parken framför museet, och givetvis det stora Moscone Center som också ligger alldeles intill.

Sedan kan man ta sig en promenad på den stora Market Street ut mot den magnifika Embarcadero boulevarden vid San Franciscobukten. Eller också kanske titta på alla nybyggena som håller på att gentrifiera hela SOMA-distriktet söder om Market Street och skapa ett stort IT-centrum som växer så det knakar med mängder med nya startupföretag.

[tags] Kalifornien, California, San Francisco, SFMOMA, Picasso. Hidden Picasso,Scène de Rue [/tags]

Läs fler inlägg om Picasso

Titel Datum
Velázquez på National Gallery i London 2006-12-16
Barcelona och modernismen 2006-12-02
Sagan om Pomperipossa och de svenska kulturarbetarna. 2006-10-12
Picasso och amerikansk konst på Whitney Museum of Art 2006-10-12
Ambroise Vollard på Metropolitan 2006-10-07
Katrina på MOMA. New Orleans som Pompeii 2006-09-24
Picassos tax 2006-08-27
David Hockney på Los Angeles County Museum 2006-07-21
Tack till alla för Nätrot 06! 2006-05-21
David Hockney på Boston Museum of Fine Arts 2006-03-01
 

Finns det poesi i vardagslivet? Henry Wessel på SFMOMA

Published by:

När vi ser Van Goughs målningar från Arles i södra Frankrike så inser vi ofta inte riktigt hur märkliga de är. Jag har själv varit där och vet att även om jag tyckte att det var vackert så var det enda jag såg egentligen ett rätt vackert landskap och en massa cypresser och solrosor. Sånt finns här i Kalifornien också och ingen målar världsberömda målningar härifrån.

Henry Wessel. San Francisco, 1977.

Men jag har inte Van Goughs ögon, inte hans inlevelseförmåga. Henry Wessel, som är lärare på San Francisco Art Institute är inte heller Van Gogh men han är något liknande, en San Francisco-fotograf som kan fånga det poetiska och det stämningsfulla i den vardagen som i alla fall jag sällan finner speciellt konstnärlig eller poetisk.

Det har funnits många fotografer som har försökt fånga Kalifornien på bild, Ansel Adams är den mest kände, och med rätta världsberömd. Men Henry Wessel fotograferar inte de vackra Redwoodträden, Stilla Havet eller Sierra Nevadabergen, han fotograferar motorvägar, gigantiska köpcentrum, gator och torg, med andra ord den mer prosaiska kaliforniska vardagen.

Michael Kimmelman recenserar Henry Wessel-utställningen på Moderna Museet i San Francisco i New York Times: Celebrating the Views That Others Looked Past

For the last 30 years or so, Mr. Wessel has been photographing the American West. Not the mountains and redwoods, but the parking lots, body builders, nude beaches and absurdly trimmed shrubbery. And the light.

He is having his moment. There have been shows lately at the Robert Mann and Charles Cowles galleries in New York. The exhibition here has about 80 mostly black-and-white prints that cover his whole career, one whose arc may make you scratch your head yet again at how distracted and fickle the art world can sometimes be.

He’s a photographer’s photographer. Born in 1942, he grew up in suburban New Jersey, then studied psychology at Penn State, borrowing a Leica one day from his girlfriend’s brother. “It really knocked me out,” he has recalled. “I had never really seen how a camera could describe something.”

Jag inser mer och mer att om man skall försöka fånga ett samhälle som det amerikanska och speciellt dess människor, så är konsten ofta det bästa sättet. Ord räcker inte, och Henry Wessel hjälper oss på vägen med sina finurliga och magiska bilder.

 

[tags] Silicon Valley, Kalifornien, California, San Francisco, Cupertino, Sunnyvale, Palo Alto, Henry Wessel[/tags]

Läs fler inlägg om Kalifornien

Titel Datum
Amy Goodman och progressiv amerikansk Web-TV 2007-03-04
Feministisk konst på Geffen Contemporary på MOCA i Los Angeles 2007-03-02
San Francisco, flanörernas förlovade paradis 2007-03-01
Mount Diablo i snö! Det blev en vit februari trots allt 2007-02-28
En skär liten stuga i hjärtat av Silicon Valley 2007-02-25
Twingly leder oss till en plattare men kanske inte bättre medievärld 2007-02-24
San Franciscos dricksvatten: Crystal Springs Reservoir 2007-02-23
Våld mot barn i USA – något att skratta åt? 2007-02-23
Morgon kring San Franciscobukten 2007-02-22
Graffiti och kultur i Silicon Valley 2007-02-21

Feministisk konst på Geffen Contemporary på MOCA i Los Angeles

Published by:

Los Angeles Museum of Contemporary Art, MOCA i folkmun , har en intressant konstutställning med namnet WACK, Art and the Feminist Revolution på Geffen Contemporary, en av MOCA:s tre gallerier i Los Angeles.

Folkstorm på MOCA

Utställningen täcker perioden från 1965 – 1980, alltså den moderna amerikanska feminismens glansperiod, men innehåller också verk från många andra länder.

The first comprehensive, historical exhibition to examine the international foundations and legacy of feminist art, WACK! Art and the Feminist Revolution focuses on the crucial period 1965–80, during which the majority of feminist activism and artmaking occurred internationally.

The exhibition includes the work of 120 artists from the United States, Central and Eastern Europe, Latin America, Asia, Canada, Australia, and New Zealand. Comprising work in a broad range of media—including painting, sculpture, photography, film, video, and performance art—the exhibition is organized around themes based on media, geography, formal concerns, collective aesthetic, and political impulses.

Curated for The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, by Connie Butler, The Robert Lehman Foundation Chief Curator of Drawings at The Museum of Modern Art, New York (MoMA), the exhibition is accompanied by a fully illustrated catalogue.

Utställningen har arrangerats av Connie Butler som intervjuas om utställningen i Frieze.com

 

[tags] Kalifornien, California, Los Angeles, MOCA, Vanessa Gonzalez, Feminism i USA, Feministisk konst i USA[/tags]

Comic Abstraction: serietidningskonst på MOMA i New York

Published by:

Museum of Modern Art i New York

Serier och serietidningar har varit en viktig del av av de flesta vuxnas uppväxttid. Jag har själv en tjock bunt av gamla Kalla Ankatidningar på både svenska och engelska liggande i garaget som mina barn i sin tur har läst.

Varje sommar brukade jag cykla ner från vår sommarstuga till en liten tobaksaffär i Holmsveden i Hälsingland och köpa en serietidning, jag har glömt bort vilken det var

Mina barn har i sin tur samlat på kilovis med serietidningar som vi i en speciell helgrutin har köpt i små serietidningsaffärer i Palo Alto och Sunnyvale som Lee’s Comics. Vi tog bilen och ut på lördag morgon och barnen lärde snabbt känna affärsinnehavarna och andra barn som liksom dom själva levde för de här serierna.

Nu har MOA, Museum of Modern Art i New York arrangerat en utställning av modern amerikansk konst som har blivit inspirerad av just tecknade serier.

Utställningen heter Comic Abstraction: Image-Breaking, Image-Making och håller på från den fjärde mars till den 11 juni. Den är organiserad av Roxana Marcoci, Curator, Department of Photography, The Museum of Modern Art. och har recenserats av

Roberta Smith i New York Times: Visions That Flaunt Cartoon Pedigrees


The motor behind this show is a big idea: the lively and essential contamination of abstract art by popular culture that began with the Surrealists but has greatly expanded during the last 30 years. It could be argued that most new abstract art since the late 1970s has had comic aspects. After all, ironic self-awareness is one way that abstraction has dealt with the resurgence of representation and the splintering of the modernist trajectory.

A wall text outside the show’s first gallery lies in wait. It announces that the works on hand use the conventions of comics “not to withdraw from reality but to address perplexing questions about war and global conflicts, the loss of innocence and racial stereotyping.”

But in the end the works here are mostly cute, neat and perfectly pleasant, implying a view of contemporary art as mildly titillating but basically toothless entertainment. Thankfully there are some exceptions. For example, “Crazy Conductor,” a 1993 drawing on chalkboard by Gary Simmons, conveys the nasty racial caricature implicit in many animated cartoons. (Mr. Simmons’s 1996 “boom,” however, is simply a big, beautiful explosion — too close to its source, merely lifted without comment.)

 

[tags] Konst, Serietidningar, MOMA, Serier i USA, Tecknade Serier, Comics, Comic Abstraction[/tags]