Politik

Category Archives: Konst

Edward Hopper målade det USA vi inte vill låtsas om

Published by:



1942. Nighthawks. 1942. Olja 84.1 x 152.4 cm. The Art Institute of Chicago; Friends of American Art Collection, 1942.51. digital image © 1999 The Art Institute of Chicago, All rights reserved.

Om jag skulle skriva en bok om USA, och det är inte omöjligt att jag försöker mig på det så småningom, så skulle boken börja med en beskrivning av de ikoner med vars hjälp vi och miljoner amerikaner ser på det amerikanska samhället.

Jag har tidigare skrivit om fyra kända amerikanska målare och och deras olika porträttering av USA.

För den svenska högern är USA frihetens och möjligheternas förlovade land. Om de skulle ha en amerikansk favoritmålare skulle det vara Norman Rockwell, USA:s Carl Larsson som målade idylliska porträtt av ett idag
för länge sedan svunnet USA som miljoner amerikaner fortfarande förknippar med det goda och trygga USA.

För vänstern, och för miljoner amerikaner, är USA också orättvisornas osäkerhetens och stressens förlovade land. Edward Hopper är målaren som fångade den sidan av USA, en sida som fortfarande lever och frodas i USA även om Norman Rockwells idyll har försvunnit.



Edward Hopper, som dog 1967, är en av USA:s mest berömda målare och Nighthawks, hans mest berömda målning hänger på Art Institute of Chicago

Nu har Gordon Theisen skrivit en intressant bok om just Nighthawks, en av USA:s mest kända ikonografiska målningar Staying Up Much Too Late: Edward Hopper’s Nighthawks and the Dark Side of the American Psyche

 

[tags]Edward Hopper, Nighthawks, Gordon Theisen, Staying Up Much Too Late [/tags]

Modern amerikansk popikonografi: Jasper Johns på National Gallery

Published by:

Stjärnbaneret målat 1954-55, av Jasper Johns.

När man tänker på USA:s makt och inflytande i världen så tänker man på dess ekonomiska och militära mark, en makt som på bara några decennier har gjort USA till världens enda supermakt.

Men USA:s verkliga makt är oändligt mycket större och mer genomträngande än så. För det är USA:s kulturella makt som är det som idag definierar vår värld. Från film till litteratur, musik till konst, är det USA som leder medan resten av världen följer, på gott och ont.

Green Target 1955 av Jasper Johns

Och när vi talar om modern amerikansk konst så handlar det mycket om amerikansk ikonografi; de bilder och symboler som vi växer upp med och som formar oss sedan barnsben. Vare sig det är Kalle Anka på Julafton eller stjärnbaneret, en av de allra mest igenkännbara symbolerna i världen idag.

Den 76-årige målaren Jasper Johns är en av förgrundsfigurerna inom det moderna amerikanska abstrakta pop-måleriet. En målare som representerade slutat på det abstrakta expressionismen och början av något som kanske bäst kan beskrivas som ‘Neo-Dadaist, eller möjligen popmåleri.

National Gallery of Art i Washington hyllar Johns med en utställning av 80 av hans tidiga verk under titeln: Jasper Johns: An Allegory of Painting:

 

[tags] USA, Jasper Johns, National Gallery of Art, Jasper Johns: An Allegory of Painting , Amerikanskt måleri[/tags]

Magritte på LACMA. Bra ursäkt att pipa ner till Los Angeles

Published by:

Magritte på Los Angeles County Museum

Los Angeles County Museum of Art har en viktig utställning om en av 1900-talets mest intressanta målare, den belgiske surrealisten René Magritte (1898-1967).

Magrittes mest berömda målning, La trahison des images, som målades 1928, om pipan som inte är en pipa för att det är en bild av en pipa, och alltså inte kan rökas, är en av 1900-talets mest berömda målningar.

Utställningen på LACMA som museet kallas i folkmun handlar inte bara om Magritte utan också om det stora inflytande han hade på senare konstnärer:

Featuring sixty-eight paintings and drawings by Magritte, including many international loans of his signature works, and sixty-eight works in diverse media by thirty-one contemporary artists such as Richard Artschwager, John Baldessari, Vija Celmins, Robert Gober, Jasper Johns, Jeff Koons, Ed Ruscha, and Andy Warhol, the exhibition examines the different and sometimes unconscious ways that pop, conceptual, and post-modern sensibilities have referenced Magritte’s ideas and imagery.

In addition, the exhibition installation is specially designed by conceptual artist John Baldessari and includes an inventive presentation that is playful and humorous, yet provides a deep visual understanding of Magritte’s work.

En bra ursäkt att pipa ner till Los Angeles alltså .

 

[tags] USA, LACMA, Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art, René Magritte [/tags]

Glitter och undergång på Metropolitan

Published by:



Klicka på bilden

En sällan tidigare skådad patriotism, ett förlorat krig , en sönderfallande demokrati, Weimarrepubliken har funnit sin plats som avskräckande exempel i historieböckerna.

Idag ser vi Hitler och nazismen i backspegeln s.a.s, och vad vi inte ser är att Tyskland före Nazismen var Europas och världens helt dominerande kulturella stormakt, den tidens USA om vi så vill.

Visst, England och Frankrike konkurrerade på olika områden men det var Tyskland som dominerade inom vetenskap, filosofi, musik, literatur och även till stor del inom industrin.

Nazismen var skrämmande nog för att den överhuvudtaget kunde uppstå, den var mångdubbelt skrämmande för att den kunde uppstå i ett så kulturellt och civiliserat land med en så gedigen medelklass.

Metropolitan Museum i New York har en intressant utställning om konst under den tidiga Weimarrepubliken: Glitter and Doom: German Portraits from the 1920s, som hjälper oss att förstå den tidsanda som rådde på på det hektiska, hotfulla, nervösa 20:talet. En atmosfär som bl.a. har speglats i Fritz Langs omtalade film Metropolis.

Det skall bli intressant att se hur framtidens människor ser på dagens USA genom vår tids konst. Kommer man att se de mörka strömingar och ded missmod som idag flödar genom landet?

I varje fall visar den här utställningen hur den tidens tyskar, som hade växt upp i det gamla trygga Wilhelminska Tyskland, kände sig efter det katastrofala Första Världskriget följt av Spanska Sjukan och sedan sviterna av Wall Streetkraschen år 1929.

Although often romanticized as the backdrop for erotic cabaret shows and sexual licentiousness, German cities of the 1920s were actually in the throes of rampant unemployment, hyperinflation, and social panic.

After the initial patriotic fervor for—followed by the crippling devastation of— World War I, a group of artists known as the Verists questioned their own involvement in the atrocities and focused on the country’s quickly changing social landscape and uncertain political future.

Peter Plagens recenserar utställningen i Newsweek: ‘Glitter and Doom’: Art to Make You Wince. Strolling through the cruel honesty of a new exhibit of German expressionism is like looking in a mirror.

Sabine Rewald, Ian Buruma, och Matthias Eberle har också skrivit en superb bok om utställningen

 

[tags] USA,Glitter and Doom, Metropolitan Museum, Weimarrepubliken, Nazismen, Konst i USA[/tags]

Velázquez på National Gallery i London

Published by:

Velasquez: Las Meninas. 1656-57. Museo del Prado, Madrid

För alla som är intresserade av konst är den store spanske målaren Diego Rodriguez de Silva Velázquez (1599-1660) en måste-se. Han målade mycket i mörka färger och ofta hovmän och kvinnor och är tillsammans med Francisco de Goya och El Greco en av Spaniens stora klassiska målare.

National Gallery i London har en utställning av Velázquez verk som helt enkelt måste ses av alla som befinner sig i London. Barry Schwabsky har sett utställningen och recenserar den i The Nation: A Painter of Our Time

When Italian Baroque artist Luca Giordano declared Las Meninas “the theology of painting” in 1692, he was paying an extravagant compliment, “by which he meant to convey,” as Giordano’s friend and Velázquez’s biographer Antonio Palomino put it, “that just as theology is superior to all other branches of knowledge, so is this picture the greatest example of painting.”

But just as a passage from Pierre Menard’s Don Quixote is, according to Jorge Luis Borges, “almost infinitely richer” than the original by Cervantes, so this phrase becomes infinitely richer if we imagine it being pronounced by a later admirer like Édouard Manet, who certainly did consider Velázquez the greatest of all painters.

Däremot måste jag erkänna att av spanska målare så är Salvador Dali den som jag tycker mest om. Mer än Picasso, ja det kanske är att gå litet väl långt, men i alla fall inte mindre. Jag såg en Dali-utställning på Pompidoumuséet i Paris för många år sedan och har aldrig glömt den upplevelsen. Om någon råkar ha sett Velasquez på National Gallery så säg gärna till. Tyvärr finns Las Meninas, Velasquezs mest kända målning inte med.

 

[tags] Velasquez, Las Meninas , Prado, National Gallery , Konst, Målning, Spansk konst[/tags]

Barcelona och modernismen

Published by:

Salvador Dali. The Accommodations of Desire, 1929

Det finns vissa städer som har spelat en stor roll som sin tids förnyare. Fin de siècle Wien är en sån stad och Barcelona en annan.

Jag har själv haft turen att tillbringa tre dar i Barcelona och blev enormt imponerad av staden. Jag bodde på ett mycket flott hotell utefter La Rambla och tyckte att Barcelona på något sätt liknade San Francisco. Fast Barcelonas boulevarder var ännu mer grandiosa än San Franciscos Embarcadero.

Clevends konstmuseum i det nyligen befriade Ohio (som fick en demokratisk majoritet i kongressvalet i november) har en utställning som handlar just om Barcelona och modernismen eller ‘moderniteten’ som man säger.

Med målningar av Picasso, Miro och Dali är det här en utställning som man helt enkelt måste se. Cleveland däremot är definitivt inte en intressant stad. När jag först kom till USA för många år sedan så bodde jag hos min flickvän i Akron i Ohio, och åkte in till Cleveland ett par gånger. Konstmuséet var fint, men resten av staden var – ja en stad som USA och världen hade glömt bort.

Men Barcelona är fortfarande en av Europas finaste städer och den här utställningen hjälper oss förstå den kulturella förnyelse som sprang upp i Barcelona under de tre första decennierna av 1900-talet.

Och Dali är en av mina absoluta favoritmålare

 

[tags] USA, Barcelona, Cleveland Museum of Art, Barcelona & Modernity, Akron, Cleveland, Ohio, Konstmuseer i USA, Salvador Dali, Picasso, Gaspar Homar,Joan Miró [/tags]

Amerikanska lapptäcken som modern konst

Published by:



Klicka på lapptäcket

Konst kan uppstå på de mest oväntade platser, som bland en grupp utarmade segregerade afroamerikanska kvinnor i det lilla Gee’s Bend i Alabama i den djupaste amerikanska södern.

De här kvinnorna och den moderna konst som de har skapat i total isolering under flera generationer genom att sy färggranna amerikanska lapptäcken, s.k. quilts, under förhållanden som vi svenskar inte ens kan föreställa oss, har tagit den amerikanska konstvärlden med storm.

Det här är viktig konst, stor konst, på samma nivå som Paul Klee och Matisse. Så här skriver Michael Kimmelman i New York Times: ART REVIEW; Jazzy Geometry, Cool Quilters

The results, not incidentally, turn out to be some of the most miraculous works of modern art America has produced. Imagine Matisse and Klee (if you think I’m wildly exaggerating, see the show) arising not from rarefied Europe, but from the caramel soil of the rural South in the form of women, descendants of slaves when Gee’s Bend was a plantation. These women, closely bound by family and custom (many Benders bear the slaveowner’s name, Pettway), spent their precious spare time — while not rearing children, chopping wood, hauling water and plowing fields — splicing scraps of old cloth to make robust objects of amazingly refined, eccentric abstract designs.

USA har en lång tradition av lapptäcken som sys gemensamt av kvinnor som samlas en gång i veckan för social samvaro. Kviltningen fyller samma sociala funktion som männens pokerkvällar.

Men även om lapptäcken alltid har värdesatts i USA så har de aldrig betraktats som konst – förrän när en liten grupp utfattiga afroamerikanska kvinnor i total isolering började skapa USA:s genom tiderna mest unika konst genom att sy lapptäcken av gamla säckar som var det enda material de hade.

Underbar, rörande, historisk och banbrytande amerikansk konst alltså som vi nu kan se utställdaSan Franciscos magnifika Fine Arts Museum .

 

[tags] USA, Konst i USA, The Quilts of Gee’s Bend, San Francisco, The Museum of the Legion of Honor [/tags]

Jackson Pollocks SUV-tavlor och fylleorgasm på Moma

Published by:

Jackson Pollock. (American, 1912-1956). Echo: Number 25, 1951. 1951. © 2006 Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

Jackson Pollock och den abstrakta expressionism som han representerarde, kan man förstå den sortens konst?

Tavlor stora som SUV:n på vilka den kortlivade Pollock, han dog 1956 endast 44 år gammal, har hällt färg, är inte det helt meningslöst?

Pollock, som fick sitt eget frimärke, inte helt lätt i detta gigantiska land, blev snabbt en kulturpersonlighet och för sex år sedan gjordes det t.o.m. en långfilm om honom: Pollock The Movie ,.

Så Hollywood uppskattade honom tydligen i alla fall som motiv och hans tavlor måste ha betytt nått för en hel del amerikaner. Pollock inspirerade också en hel skola med målare som Willem de Kooning och Robert Motherwell.

 

[tags] USA, Jackson Pollock, MOMA, Konst i USA, Echo Number 25, Abstrakt Expressionism [/tags]

Suger Chagall?

Published by:

Marc Chagall. 1887-1985). I and the Village. 1911.Klicka på länken

Mrs. Simon Guggenheim Fund. © 2006 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.

Orsaken till att vi ser så mycket hötorgskonst runt om i världen är att vi lär våra barn att uppskatta konst på fel sätt. Vi tar dom med oss till döda museer där de andäktigt, och i stora sömniga klungor, får titta på död konst i tysta dystra salar. En tråkig tant eller farbror berättar om de här tavlorna som om de vore något nästan heligt som man inte får tycka vad man vill om.

Nu när vi har fått en kulturkosack som antikulturminister så kanske det här problemet kommer att lösa sig självt eftersom Cecilia Stegö Chilò säkert kommer att sälja ut att konsten på museerna och ersätta den med företagsreklam.

 

[tags] Marc Chagall, Jason Rosenfeld, ArtMobs, MOMA [/tags]

Sagan om Pomperipossa och de svenska kulturarbetarna.

Published by:



Buuuuu sade Pomperipossa till alla kulturarbetarna.

OBS: Varje likhet mellan den elaka nyliberala häxan Pomperipossa
och den fruktade nyliberala ‘kulturministern’ Cecilia Stegö Chilò är en ren tillfällighet

Nu små barn om ni slutar lyssna på de där ipoddarna och sätter er i en cirkel här runt omkring och inte kissar på er så skall jag berätta en hemsk saga som kommer at ge er mardrömmar i natt.

Ja just det mardrömmar, för det här är en saga om en kung som heter förlåt hette Fredrik och som levde i ett land östan om solen och västan om månen för en himla massa år sen, ungefär där Sverige nu ligger, fast inte precis på pricken just där.

En dag när Fredrik skulle bilda regering – ja just det små barnrumpor, farbror Fredrik, det är farbrorn som inte har något hår och som har trötta hundögon som aldrig ler. Precis varför han inte har något hår och varför han aldrig ler tror jag inte att det är någon som vet. Farbror Fredrik fick makten efter den fete och alltmer odräglige farbror Göran. Men helt plötsligt, alldeles efter att han hade fått makten så fick Farbror Fredrik plötsligt hjärnstopp och utnämnde den fruktade häxan Pomperipossa, ja på den tiden fanns det häxor, som bodde i den stora sjumilaskogen Timbro, till att bli kulturminister och basa, nej basa, inte bajsa, över alla svenska kulturarbetare. Katastrof säger ni små drumlar, nej släng inte tuggummit på mattan, ja ni kan inte ana.

Pomperipossa, som var nyliberal, hade bott ute i den stora sjumilaskogen Timbro med Hans och Greta, som hon hade vräkt från deras pepparkakshus, Snövit och de sju dvärgarna, som inte längre fick a-kassa och de tre små grisarna som hon hade ätit upp. Så vad hade farbror Fredrik väntat sig? Såna är nyliberalerna , de vill ha alla pengarna själva och inte dela med sig till de fattiga.

Så vad är kultur undrar ni små barn? Ja kultur, ja det är ungefär som när man ritar med kritor, fast man får inte rita alltför fint och så bör man helst rita snuskiga bilder av nakna tanter och sen måste man sätta en fin ram runt dom.

Vaddå, ja det tycker jag med, men vänta nu. den elaka häxan Pomperipossa tyckte inte om konst eller kultur. Hon kunde inte skilja mellan en Picasso och en pissoar. Hon tyckte inte om kultur överhuvudtaget, och allra minst ville hon att alla de fattiga människorna i landet skulle få fortsätta att gå gratis på museerna. De har på tok för mycket fritid tyckte Pomperipossa och inte kan väl de fattiga förstå sig på konst sade Pomperipossa och skakade på sitt stora huvud så att hela kungadömet skakade.

 

[tags] Sverige, Sagor, Pomperipossa, Cecilia Stegö Chilò , Timbro, Fredrik Reinfeldt, Kultur i Sverige, Kulturministern[/tags]

Picasso och amerikansk konst på Whitney Museum of Art

Published by:

Vad kan man säga om Picasso som inte redan har sagts? Hans Blå Period, hans och George Braques Kubism med dess afrikanska inflytande, allt är redan utrett och disputerat till leda.

Men Picasso hade ett utomordentligt stor inflytande på amerikanska konstnärer, och det är det temat som ligger till grund för den stora Picassoutställningen på New Yorks fina Whitney Museum of American Art.

Picasso påverkade målare som Max Weber, Stuart Davis, Arshile Gorky, John Graham, Willem de Kooning, Jackson Pollock, David Smith, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, and Jasper Johns

Roy Lichtenstein’s Femme au Chapeau (1962), at the Whitney. (Photo: Collection of Martin Z. Marguilies © Estate of Roy Lichtenstein/Courtesy of the Whitney)

Richard Lacayo recenserar Picassoutställningen i Time Magazine: Picasso’s Progeny A smart new show examines the ways American art awoke at the painter’s touch”

Det var f.ö. Max Weber som förde över den första Picassotavlan till USA redan 1909 och resten är, som man säger, historia.

 

[tags] USA , Picasso, Whitney Museum, Konst i USA, Picasso and American Art[/tags]

Folkpartister drivs till vansinne i Silicon Valley

Published by:

Foto Det Progressiva USA. Skylt på vietnamesiska i Cupertino.8/10/2006.

Alla invandrare skall alltså genomgå språktest i svenska, i alla fall i Sverige och om jag förstår folkpartiets Mauricio Rojas rätt så skall det bli tufft för alla som som inte följer reglerna i det nya Sverige. Jag har alltid tyckt att det ligger en hel del hyckleri i Folkpartiets agerande, för alla de folkpartister som jag träffar talar själva mycket hellre engelska än svenska och jag har aldrig riktigt kunnat komma underfund med vilket språk som Rojas själv talar. (Jag vet att han har avgått)

Men OK, invandrarna kommer ju från Tredje Världen, och de kanske inte är smarta nog att lära sig engelska.

Jag kom att tänka på det när jag var ute med min kamera i Cupertino i morse och drev litet mållöst på gator och torg. Plötsligt står jag öga mot öga med den här skylten bara ett par kvarter från Apples högkvarter, en skylt som säger mer än flera tusen ord om Folkpartiets kampanj om tuffare tag mot invandrare och hur verkligheten egentligen ser ut.

 

[tags] USA, Silicon Valley, Vietnam [/tags]

Ambroise Vollard på Metropolitan

Published by:

Ambroise Vollard var en av världens stora konsthandlare, en av sin tids riskkapitalister om man så vill. Han hjälpte fram målare som Paul Cézanne, Pablo Picasso och Vincent Van Gogh för att bara nämna några av de största.

Just nu visar Metropolitan Muesum of Art i New York City , ett av världens absolut största och finaste konstmuseer, en mycket intressant utställning med verk kring Vollard som alla som befinner sig i New York-trakten bör besöka. Och om ni inte befinner er i trakten så res dit!

 

[tags] USA,Ambroise Vollard, Metropolitan Museum of Art, Rebecca Rainbow, Artmobs [/tags]

Inga snuskiga statyer i Texas

Published by:



Sydney McGee, en lärarinna i Frisco i Texas förlorade jobbet för att hon tog sin skolklass till Dallas Museum of Art .Klicka på bilden

Trots att USA säkert har västvärldens bästa konstmuseer så har den Kristna Högern alltid ansett att konst i alla dess former är syndigt och snuskigt och ingenting som föräldrar bör utsätta sina barn för.

Så när Sydney McGee, en 51:årig lärarinna i Frisco i Texas tog med sig sina skolbarn till det utmärkta Dallas Museum of Art där man kan se snuskiga saker som Van Gogh och Pre-Columbian konst så fick hon sparken.

I Texas är det OK att bära skjutvapen och man omhuldar krig och våld, sånt är macho, och det lär barnen att man skall skjuta först och inte bry sig om att försöka förstå sina meningsmotståndare. ‘Don’t Mess with Texas’ som ett populärt uttryck i delstaten lyder. Och ve den som vill visa skolbarn snuskiga statyer eller tavlor.

Den Kristna Högern värnar om sina barn, inte tu tal om den saken

RALPH BLUMENTHAL skriver om den omoraliska lärarinnan i New York Times: Museum Field Trip Deemed Too Revealing

 

[tags] USA, Konst i USA [/tags]

Katrina på MOMA. New Orleans som Pompeii

Published by:


Från Katrina-utställningen på MOMA: 5417 Marigny Street, New Orleans, Louisiana, March 2006. Robert Polidori (Canadian, b. 1951) Collection of the artist Klicka på bilden.

Konsten har alltid speglat nutiden, samhället och oss själva bättre än kanske några andra sätt vi kan tänka oss.

Picassos Guernica beskriver kriget i all dess fasa och brutalitet på ett sätt som inga böcker någonsin kan göra.

Nu har New Yorks utmärkta Museum of Modern Art, MOMA för alla oss vars enda orsak att besöka New York är att gå på MOMA, satt upp en utställning av fotografier från Katrinakatastrofen i New Orleans tagna av den kanadensiske fotografen Robert Polidori: New Orleans After the Flood: Photographs by Robert Polidori.

Robert Polidori är en intressant fotograf som bl.a. har skildrat en annan katastrofdrabbad stad Chernobyl på ett liknande genomträngande och djupt melankoliskt sätt.

New Orleans har alltid haft en mycket speciell ställning i USA. Staden har alltid varit ett av de populäraste turist- och konferensmålen i landet och den plötsliga katastrofen skakade amerikanerna på nästan samma sätt som terrorattacken mot New York och Washington.

Katastrofen blottlade också de stora klyftorna mellan de rika vita och de fattiga afroamerikanerna i sydstaterna och hur de räddades efter helt olika normer. Inte minst uppseendeväckande var det faktum att USA:s president som kanske den ende i hela USA förblev helt ovetande om katastrofen trots att han kunde se stormmolnen på sin ranch i Texas och hur han sedan helt sonika flög iväg från katastrofen för att hålla ett av sina många tal till militären, denna gång i San Diego.

 

[tags] USA, MOMA, Katrina, Robert Polidori [/tags]