William Keith. Sunset on Mount Diablo. (Marin Sunset) 1877.
Den storstilade kaliforniska naturen lockade konstnärer redan i slutet av 1800-talet. Men ett intressant faktum är att de som mest fångades av naturen i Kalifornien var människor som själva var vana vid en liknande natur hemifrån, och då gällde de ofta Skottland.
En som omedelbart insåg att naturen måste skyddas från de glupska och helt hänsynslösa privatintressena var den store Skotland-födde naturalisten John Muir. Det var Muir som räddade Yosemite Valley och Sequoia National Park från att kalhuggas och förintas och som idag har satt sitt namn på Muir Woods.
Muir hade en vän som också var skotte, målaren William Keith, och tack vare Muir fick Keith upp ögonen för den kaliforniska naturen.
San Franciscos Moderna Museum, SFMOMA i folkmun är ett av USA:s och världens främsta museer för modern konst. Den som följer modern konst och som dessutom följer den här bloggen vet att SFMOMA nyligen fick en av de största donationerna i modern tid, Fisher Samlingen.
Fisher-samlingen kom så till att Donald Fisher, som grundade den välkända klädaffären The Gap 1969 var konstintresserad och tillsammans med sin fru Doris började Fisher samla samtida västerländsk konsten. År 1993 förklarade ARTnews Magazine att Fisher var en av de tio största konstsamlare i världen. Hans samling innehåller bl.a. verk av Andy Warhol, Alexander Calder och Roy Lichtenstein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Chuck Close, och och den svensk-amerikanske Claes Oldenburg.
SFMOMA lyckades nyligen förvärva samlingen som med ens ger museet en av de främsta samlingarna av modern amerikansk konst.
Få människor skulle gåmed på att dagens Ryssland är liberalare än USA, på något sätt överhuvudtaget.
Men det gäller inte nödvändigtvis inom konsten eller t.ex. en viktiga personlig frihet som tillgång till abort.
Ellen Barry skriver i New York Times om hur den ryska konstgruppen Voina har tilldelats ett nationellt konstpris för sitt konstverk, världens största snopp, målat på en bro i Sankt Petersburg inte långt från Rysslands motsvarighet till FBI: Voina Wins Russian Government Prize – NYTimes.com
The radical art collective Voina has won a contemporary art award sponsored by Russia’s Ministry of Culture and the National Center for Contemporary Art for a project that consisted of a 210-foot penis painted on a drawbridge in St. Petersburg, said Andrei V. Yerofeyev,
a member of the jury that awarded the prize. … “I have trouble imagining a similar situation in Germany or France or the United States, where they give a state prize to this kind of art,” he said. “In this sense, freedom in Russia has some kind of third dimension.”
Det är helt och totalt otänkbart att en amerikansk konstgrupp som målade en gigantisk snopp framför FBI skulle få ett statligt konstpris! Den enda frågan skulle vara hur många års fängelse de skulle få.
Nationalmuseums utställning Lust och Last skulle t.ex. aldrig kunna visas på det motsvarande National Gallery of Art här i USA. Det är helt uteslutet.
Allteftersom USA nu tappar sitt inflytande i världen och de ekonomiska problemen tornar upp sig så ökar risken att ytterlighetsgrupper som tepåserepublikanerna och den Kristna Högern får ökat inflytande. Och då kommer den frihet som amerikanerna själva aldrig upphör att basunera ut, steg för steg kommer att minskas. Aborträtten här i USA kommer t.ex. med tiden med stor säkerhet att upphöra.
Den Kristna Högern är på frammarsch i USA och Jesus, som man brukar säga “is pissed”, i alla fall vad det gäller ett konstverk i de lilla staden Loveland i Colorado, nästan like förbannad som talibanerna i Afghanistan.
For weeks now, this bucolic northern Colorado city of just over 60,000, which has a vibrant arts community, has been bitterly divided over the controversial artwork that once sat in the empty display of the Loveland Museum Gallery where the sign now rests. Some here interpreted the small image, which was part of a lithographic print exhibition by the San Francisco artist Enrique Chagoya, as showing Jesus Christ engaged in a sex act with another man, and demanded its removal. Others argued that Mr. Chagoya, an art professor at Stanford, had the right to create what he pleased. Last Wednesday, amid heated public debate over the exhibit and daily protests in front of the museum, a 56-year-old Montana truck driver named Kathleen Folden walked into the gallery. Wearing a T-shirt that read ‘My Savior Is Tougher Than Nails, ‘ Ms. Folden strode up to the exhibit, took out a crowbar and proceeded to smash the plexiglass casing.
Parallellerna mellan den Kristna Högern här i USA och Talibanerna i Afghanistan och mullorna i Iran blir tydligare dag för dag.
[tags] Konst i USA, Art in the United States, Amerikanska museer, US art museums, Art museums in the United States, US Art, Amerikansk konst, Loveland Museum, Chagoya, Colorado, Controversial Art Loveland, Daryle Klassen, Enrique Chagoya, Enrique Chagoya Artist, Enrique Chagoya Jesus, Enrique Chagoya Loveland, Fox And Friends, Loveland, Loveland Art, Loveland Art Controversy, Loveland Art Museum, Loveland Art Smashed, Loveland Artwork, Loveland Jesus, Loveland Museum, Loveland Museum And Gallery, Loveland Museum Art, Loveland Museum Gallery, Loveland Museum Jesus, Loveland Museum/Gallery, Loveland Musuem, Loveland News, Loveland Painting, Loveland Woman Art, Loveland-Colorado, The Loveland Museum, The Loveland Museum In Loveland, The Misadventures Of Romantic Cannibals, Denver News[/tags]
The MoMA app, for example, though handsome and well laid out, does not do much more than its audio-guide system. It lets you find objects by floor, gallery or exhibition. But only a few objects get close attention ‘ primarily the ones already singled out for the museum’s audio tour.
You can’t navigate well around the galleries because the app does not register your location. Keying in object numbers is awkward. And the preset tours, like the one I sampled of the Matisse exhibition, are far more distracting with the iPhone than with the museum’s more straightforward audio-tour equipment. Moreover, apart from the audio itself, information is slight and availability inconsistent.
Om man söker efter verk av Warhol, t.ex. så hittar man nästan ingenting. MOMA:s app är inte ens enkel att använda, den är kinkig och störande. Det är, skriver Edward Rothstein, en lättnad att stänga av den.
Men Museum of Natural Historys app är betydligt mer sofistikerad: Man har dragit in Wi-Fi i byggnaden och med den kan man beräkna var besökaren befinner sig. Man kan gå på förinställda turer som börjar där du befinner dig och du kan hitta allt från en blåval till ett Sequoiaträd eller en toalett.
På sikt kommer mobiler att bli omistliga på museer, speciellt med förstärkt verklighet, augmented reality. Men det är tydligen långt dit, i alla fall några år. Under tiden får vi gå runt på traditionellt sätt.
[tags] Konst i USA, Art in the United States, Amerikanska museer, US art museums, Art museums in the United States, US Art, Amerikansk konst, Moma, MOMA iPhone, iPone museer, Mobiler museer[/tags]
Besökare på Matisseutställningen på MOMA. Klicka på bilden.
I skuggan av masskulturens Hollywood och öppna kulturfiender som George Bush, Sarah Palin och den groteska Kristna Högern, så finns det mer klassisk kultur i USA än i kanske något annat land.
San Franciscos Moderna Museum, Opera och symfoniorkester är alla världsledande och inom lätt cykelavstånd från där jag sitter och skriver det här inlägget en strålande ljummen sensommarkväll ligger Cantor Art Museum, ett litet men utomordentligt välfyllt konstmuseum som de flesta i Sverige aldrig ens har hört talas om, med allt från äldre konst, impressionister, Picasso och modern konst och inte minst mycket spännande kalifornisk konst. Och nota bene, något som skulle driva Sveriges kulturminister Lena Adelsohn Liljeroth bindgalen, inträde är helt gratis.
Roberta Smith i New York Times recenserar en spännande utställning om Matisse kreativa period under Första Världskriget på MOMA, Moderna Museet i New York: Matisse at MoMA: Carving With Color
With more than 100 paintings, sculptures, prints and drawings, the Modern’s show, which opens Sunday, offers a close reading of four of the most arduous years of Matisse’s long career, as well as the six or so preceding them. It was organized by John Elderfield, a veteran of several major Matisse exhibitions and the Modern’s chief curator emeritus of painting and sculpture, and Stephanie D’Alessandro, curator of modern art at the Art Institute of Chicago.
Många amerikanska konstmuseer ligger väldigt långt framme i användningen av webben, sociala medier och nu mobila appar för museibesökarna.
Det är lätt att glömma bort den här delen av det amerikanska samhället som man inte hör speciellt mycket talas om. Men faktum är att det finns mängder med helt olika infallsvinklar till det komplexa amerikanska samhället.
Från den hysteriska och mentalt labila Kristna Högern, vapengalningarna, bigotta intoleranta rasister som vägrar att tro att Barack Obama är född i USA men också renodlade vänstertyper och fredsaktivister som skulle kallas USA-hatare av den svenska högern, och sen alltså också kultureliten som inte nödvändigtvis alla är höginkomsttagare.
En man som inte förstod detta enkla faktum var ingen mindre än Adolf Hitler, ni vet, han som skriker på Youtube för att han inte kan komma in på Twitter.
Den tyska kulturhistorikern Wolf Lepenies skriver i sin spännande bok The Seduction of Culture in German History om att Hitler som ansåg sig representera tysk kultur, trodde att det skulle vara lätt att besegra USA eftersom USA hade tvingats stänga Metropolitan Opera i New York på grund av Andra Världskriget. USA hade inga egna operasångare – eller ens intellektuella – ansåg Hitler, så när kriget nu isolerade USA från Europa så stod USA på avgrundens djup.
Men Hitler hade fel, Metropolitan stängdes aldrig under kriget, man hade fler operor och operasångare än Tyskland, och för att illustrera de former som kulturen kan ta sig här i USA så berättar Lepenies en klassisk historia som är hämtad från den afroamerikanske författaren Ralph Ellisons klassiska The Little Man at Chehaw Station.
En gång på 1930-talet befinner sig Ellison i New York och hör argsinta röster bakom en dörr. De är helt klart outbildade afroamerikaner, det hörs på talet. De svär, gormar och skriker, men vad bråkar de om? Jo om vilken av Metropolitan Operas divor som är bäst!
Ellison knackar på dörren och det visar sig att dessa helt outbildade afroamerikanska kolgrävare extrajobbar som statister på Metropolitan Opera och de har lärt sig alla de stora operorna utantill. De älskar opera och nu gäller det om de kan komma överens om vilken av de stora operasångerskorna som sjunger bäst!
Vilket bevisar att USA är mer komplicerat än man ofta kanske tror. Matisse på MOMA alltså, definitivt värd att se.
Den amerikanske målaren Jasper Johns, född 1930, är en av USA:s mest berömda nu levande målare, en abstrakt expressionist som bl.a. har bl.a. målat den ikoniska målningen ovan, som nu kommer att bjudas ut på Christie’s auktionskammare i New York för mer än $10 miljoner.
En orsak till att USA har slagit sig fram till positionen som världens enda supermakt, beror inte så litet på de superba kulturella symboler man har skapat och sen marknadsfört med mycket vassa armbågar; symboler för det amerikanska samhället och den amerikanska livsstilen som idag sitter långt inne i ryggmärgen på de flesta människor världen över.
Att den livsstilen kommer med en synnerligen saftig räkning: omfattande miljöföroreningar, många helt onödiga krig och en uttömning av världens naturresurser, är nånting som vi först nu börjar förstå.
On Tuesday, Christie’s expects to kick off New York’s week-long series of contemporary-art auctions by selling the artist’s “Flag,” (shown here) for at least $10 million. Collectors say the work, completed in 1966, will likely sell for much more: Mr. Johns’s midcentury paintings of U.S.
John Philip Sousas version av Jasper Johns målning, eller kanske det ska vara tvärt om: Stars and Stripes Forever
flags rarely come up at auction and the works are credited with helping art history move beyond Abstract Expressionism and into Pop art. Christie’s example in textured encaustic comes from the estate of “Jurassic Park” author Michael Crichton, who bought it directly from the artist in 1973.
Kanske vår nye nationalmålare Lars Vilks kan bli en ny Jasper Johns genom att måla svenska flaggan med kungen som rondellhund? Den kommer säkert att bli värd minst en tia på Christie’s.
[tags] Konst, Jasper Johns, Christie’s, Konst i USA, Auktioner i USA, Amerikansk abstrakt expressionism, Lars Vilks [/tags]
TThe Solomon R. Guggenheim Museum, det ligger på Fifth Avenue i New York för den som inte känner till det, öppnade sina dörrar den 21 oktober, 1959 och är en av de mest kända museerna i New York och ett av 1900-talets viktigaste arkitektoniska landmärken.
Museet ritades av den berömde arkitekten Frank Lloyd Wright och är permanenta hem till en berömd samling impressionistisk, post-impressionistisk, modern och samtida konst. Man anordnar också speciella utställningar under året, som Kandinskiutställning som just öppnades i dag, Fredag.
This one takes the opposite tack. It distills Kandinsky’s momentous career to about 100 paintings, with a large side order of works on paper displayed in an adjacent gallery. The canvases and almost nothing else fill Frank Lloyd Wright’s great rotunda from bottom to top, sometimes at the magisterial rate of one painting per bay.
This looks sensational. Organized with the Städtische Galerie im Lenbachhaus in Munich and the Pompidou Center in Paris — sites of the world’s other major Kandinsky collections — it contains stupendous loans from all over.
Utställningen består av verk från Guggenheim Museum, Centre Pompidou, Paris, och Städtische Galerie im Lenbachhaus, München- samt välrenommerade institutioner och privata samlingar. Man har samlat nästan hundra målningar från 1902 till 1942 som kompletteras med mer än sextio verk på papper från samlingarna på Guggenheim Foundation och Hilla von Rebay-stiftelsen.
New York är en av världens största och viktigaste museistäder och en som befinner sig i New York nu under hösten bör under inga omständigheter missa den här utställningen.
Guggenheim har f.ö.blivit global med filialer, får man väll kalla dom, i Venedig Bilbao, Berlin och snart Abu Dhabi.
[tags]Museer, Museer i USA, Amerikanska Museer, US Art Museums, American Art Museums, Museums, Konst i USA, Amerikansk konst, Brooklyn Museum, MOMA, Guggenheim Museum, Vasily Kandinsky , Kandinsky Guggenheim[/tags]
Ett av USA:s många superba konstmuseer, Frank Lloyd Wrights Solomon R. Guggenheim Museum i New York är också ett av USA:s mest berömda arkitektoniska landmärken.
Nu fyller museet 50 och den som besöker New York bör absolut museet med dess superba samlingar av Impressionistisk, Post-Impressionistisk, och modern konst. Och eftersom museet ligger på Fifth Avenue kan man lätt fortsätta med en shoppingrunda.
Och kolla museets fina websajt som har fått ett s.k. Webby-utmärkelse.
[tags Konst i USA, Art in the United States, Amerikanska museer, US art museums, Art museums in the United States, US Art, Amerikansk kons, Guggenheim Museum[/tags]
Amerikanska museer har länge varit mycket innovativa i hur de använder webben och den senaste tiden har man omfamnat sociala nätverk med båda armarna.
Men Brooklyn Museum of Art har gått längre än de flesta och har nu skapat ett mycket innovativt öppet programmeringsgränssnitt mot museets samlingar som kan användas av vem som helst bl.a. för att skapa sina egna bildspel av konstverk i museets samlingar.
M.a.o, man ger allmänheten helt fri tillgång till information om museets samlingar. Det här är MYCKET stort och betydelsefullt och kommer att hjälpa Brooklyn Museum att nå ut till konstintresserade över hela världen. Man har också skapat en intressant iPhone-applikation.
Som vi kan se ovan har MOMA nu också gjort det möjligt att bädda in information om museets utställningar på bloggar och hemsidor.
Museerna vill nå ut till allmänheten och skapa debatt.
Paul Cézanne som föddes och dog i Aix-en-Provence i södra Frankrike, 1839 -1906 utgör en bro mellan impressionismen och kubismen och är spirituell far åt Picasso, Matisse och Braque, för att bara nämna några stora konstnärer.
Den retrospektiva Cézanne-utställningen på Salon d’automne året efter Cézannes död var en vattendelare i konsthistorien och hade en omedelbar effekten på unga konstnärer i Paris.
Och Cézannes inflytande kom att bestå i generationer och fortsätter än idag.
Den stora Cézanneutställningen på Philadelphia Museum of Art, “Cézanne and Beyond” är därför en måste-se-utställning för alla konstintresserade.
Both Matisse and Picasso would claim Cezanne as a father, and almost every variant of 20th-century art could trace some aspect of its origins to his painting.
Cezanne’s effect on later artists has become the stuff of exquisite exhibitions, heated debate, and a linear notion of modernism. Without thoroughly disrupting that tidy critical trajectory, the Philadelphia Museum of Art’s current exhibition, “Cezanne and Beyond,” moves it onto more fluid and fertile ground, and the results are highly satisfying and visually thrilling.
En bra orsak till att besöka Philadelphia Museum of Art, ett av USA:s och världens stora konstmuseer.
[tags]Cézanne and Beyond , Philadelphia Museum of Art, Konst i USA, Art in the United States, Amerikanska museer, US art museums, Art museums in the United States, US Art, Amerikansk konst [/tags]
Det finns tråkiga målare och sen finns det ett litet fåtal målare som förändrar hur vi ser på oss själva och världen runt omkring.
Edward Munch och Picasso tillhörde de senare, liksom en av mina absoluta favoritmålare: Gustave Caillebotte, 1848–1894, vars målning av snöiga tak i Paris från 1878 som hänger i Musée d’Orsay i Paris och på min vägg i Silicon Valley. Jag överlåter till läsaren att lista ut vilken av de två som är originalet.
Men Caillebotte kunde fånga den överdådiga franska sommaren precis lika lätt som den miserabla Parisvintern.
Klicla på bilden.Gustave Caillebotte (French, 1848–1894). Oarsman in a Top Hat, 1877–78. Oil on canvas
Cailbotte har lyckats fånga precis den känsla som jag själv finns ingraverat i min själ från min barndoms snöiga Uppsala.
Thirty-some years ago the museum had a big success with a Caillebotte retrospective, which more or less introduced American audiences to an artist who was an Impressionist by association rather than by style or temperament. His three best-known pictures, ‘The Floor Scrapers, ‘ ‘Le Pont de l’Europe ‘ and ‘Paris Street; Rainy Day, ‘ all urban scenes from the mid to late 1870s, have more to do with academic realism than with the scintillations of Monet.
[tags] Konst i USA, Art in the United States, Amerikanska museer, US art museums, Art museums in the United States, US Art, Amerikansk konst, Caillebotte,Gustave Caillebotte: Impressionist Paintings from Paris to the Sea, Brooklyn Museum [/tags]
USA har några av världens bästa konstmuseer, ofta skapade av amerikanska mångmiljonärer. The Museum of Fine Arts in Boston i Massachusetts som grundades redan 1870 är ett av de största museerna i USA med över en miljon besökare per år. Samlingarna, som innehåller över 450 000 konstverk är bland de mest omfattande i USA.
Just nu visar man en synnerligen intressant utställning med målningar av de tre stora italienska renässansmålarna Titian, Tintoretto och Veronese.
Vad som gör utställningen originell är att man vill visa den rivalitet som existerade mellan de tre mästarna.
Även om fyrtio år skilde Titian från Veronese så överlappade de tre målarnas karriärer varandra under nästan fyra decennier. Genom att kontrastera två, tre och ibland fyra målningar vill utställningen visa hur mycket de tre konstnärerna påverkade varandra och hur de använde sina målningar som kritik av varandra.
At the beginning of the Italian Renaissance in Venice early in the 1500s, Titian (born 1488) labored as a talented apprentice in the workshop of Giovanni Bellini, crafter of exquisite, classically serene and balanced paintings of religious subjects on wood panels. Once Titian completed his training and went out on his own, he began to set Venice on its ear with a jazzier style: intensified color patches and virtuoso brushstrokes front and center, and a more 3-D-looking naturalism, all on canvas (lighter weight, larger formats and, when rolled up, extremely portable).
Titian samplade på sig beskyddare och berömmelse som en Bollywood samlar Oscarsstatyetter. Men sedan kom en utmanare, en yngre kollega som hade studerat en kortare tid i Titians egen studio, och enligt en berättelse, kastades ut eftersom hans talang hotade mästaren.
Utmanarens far var en färgare så de nye målaren kom att kallas Tintoretto (född 1518). Knappt hade Titian-Tintoretto rivaliteten nått en kukmen i mitten av 1600-talet förrän en ännu yngre konstnär kom till stan “en gentleman från Verona” som givetvis fick smeknamnet Veronese (född 1528). Resultatet blev en historiskt tre-sidig drabbning.
Amerikanska museer har börjar öppna upp och anammat den moderna Web 2.0-teknologin, sociala nätverk och bloggar.
Just webben och sociala nätverk gör det möjligt för ett museum att knyta till sig konstiintresserade människor från hela världen som ofta inte ens har möjlighet att sätta fot på museet men som ändå kan njuta av konstsamlingarna, om än endast via konstböcker och vandringsutställningar.
…
The era is one in which blogs, photo sharing, social networking, bookmarking and many other ways of creating art-loving online communities have become a much more important part of museum Web sites, led by places like the Walker Art Center in Minneapolis (walkerart.org), the Brooklyn Museum and the Indianapolis Museum of Art, which is so user-friendly that its site (imamuseum.org) contains a dashboard-like display with up-to-date information, like the size of the museum’s endowment, its daily energy use and the average time people spend looking at its Web pages.
… ‘The notion of opening up the museum’s singular voice is really the driving thought behind this, ‘ said Allegra Burnette, creative director of digital media for the museum, who has been working on the redesign for a year and a half.
Det här är givetvis väldigt positivt och vi får nu bara hoppas att även svenska museer tar intryck och rensar bort spindelväven och börjar utnyttja dagens spännande web 2.0-teknologi.
[tags]Konst i USA, Art in the United States, Amerikanska museer, US art museums, Art museums in the United States, US Art, Amerikansk konst, bloggar i USA, Konstbloggar i USA, Museibloggar i USA[/tags]
På 1980-talet, Christopher Knight, se nedan, skedde något dramatiskt. Konst från Los Angeles och Tyskland började plötsligt uppmärksammas i en kostvärld som tidigare varit begränsat till New York. samtidigt .
En ny kulturell internationalism började växa fram som befästes när Berlinmuren föll 1989, en kulturell lika mycket som en politisk barriär.
Det är mot den bakgrunden som Los Angeles County Museum nu organiserar en utställning av konst från det Kalla Krigets Tyskland, både öst och väst, en utställning som åtföljs av en ypperlig bok, klicka på bilden ovan.
So it’s more than appropriate that the Los Angeles County Museum of Art, in cooperation with Berlin’s Kulturprojekte, should organize the sprawling exhibition “Art of Two Germanys/Cold War Cultures,” a richly detailed survey of nearly 50 years of painting, sculpture, photography and other work made in the wake of the cataclysm of World War II. The show, which opened Sunday, features about 300 works by 120 artists.
On one hand it offers thoroughly unfamiliar artists. The big discovery is Hermann Glöckner, a Constructivist sculptor who died in 1987 in a Berlin hospital at age 98 after a lifetime in the East — first under Hitler’s dictatorship and then under socialist repression. He’s barely known in the U.S., and none of these works has been shown before.
Konsten spelar en oerhört viktig roll i hur vi ser på oss själva och det samhälle vi lever i. Jag har tidigare skrivit om hur olika amerikanska målare har sett på USA På samma sätt definierades Det Kalla Krigets Tyskland även det av konst, både i öst och väst. Det vore onekligen intressant att se en liknande utställning av svensk konst eller i alla fall symboler från det kalla kriget.
[tags] Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles, Konst i USA, Art of Two Germanys/Cold War Cultures, DDR, Östtyskland, Västtyskland, Konst i Tyskland, Tysk Konst, German Art , Hermann Glöckner[/tags]
